José María Rincón, Arquitecto

La casa de Ocnos

2012-02-06T12:35:00.001Z

Una deuda cumplida, leer Ocnos. Un libro de prosa poética que habla de su ciudad, Sevilla, sin normbrarla; de una ciudad de infancia, nebulosa y canónica, desde su exilio en Glasgow. Casa de infancia, casa de adulto nómada, casa de poeta desnudo.

“Desde siempre tuviste el deseo de la casa, tu casa, envolviéndote para el ocio y la tarea en una atmósfera amiga. Mas primero no supiste (porque eso lo aprenderías luego, a fuerza de vivir entre extraños) que tras de tu deseo, mezclado con él, estaba otro: el de un refugio con la amistad de las cosas. Afuera aguardaría lo demás, pero adentro estarías tú y lo tuyo. / Un día, cuando ya habías comenzado a rodar por el mundo, soñando tu casa, pero sin ella, un acontecer inesperado te deparó al fin la ocasión de tenerla. Y la fuiste levantando en torno de ti, sencilla, clara, propicia: la mesa, el diván, los libros, la lámpara -atmósfera que llenaban con su olor algunas flores de temporada. / Pero era demasiado ligera, y tu vida demasiado azarosa, para durar mucho. Un día, otro día, desapareció tan inesperada como vino. Y seguiste rodando por tantas tierras, alguna que ni hubieras querido conocer. Cuántos proyectos de casa has tenido después, casi realizados en otra ocasión para de nuevo perderlos más tarde. / Sólo cuatro paredes, espacio reducido como la cabina de un barco, pero tuyo y con lo tuyo, aún a sabiendas de que su abrigo pudiera resultar transitorio; ligera, silenciosa, sola, sin la presencia y el ruido ofensivos de esos extraños con los que tantas veces ha sido tu castigo compartir la vivienda y la vida; alta, con sus ventanas abiertas al cielo y a las nubes, sobre las copas de unos árboles. / Pero es un sueño al que ya por imposible renuncias, aunque sea realidad de todos a la que no puedes aspirar. Resistir es demasiado pobre y cambiante -te dices, escribiendo estas líneas de pie, porque ni una mesa tienes; tus libros (los que has salvado) por cualquier rincón, igual que tus papeles. Después de todo, el tiempo que te queda es poco, y quién sabe si no vale más vivir así, desnudo de toda posesión, dispuesto siempre para la partida.”

Luis Cernuda, Ocnos (1942-1949-1963)

La belleza y el criterio

2011-12-28T12:46:00.000Z

Hoy he visto una exposición de Guillermo Pérez Villalta en la galería Rafael Ortiz, La petite sensation; muy recomendable visita, un artista con una capacidad que parece inagotable de sugestión e imaginación, de dar vueltas alrededor de lo mismo pero siempre con formas nuevas. La selección de obras, y concretamente la de la fotografía, me ha devuelto a un tema que tengo abandonado y que debo recuperar urgentemente, en lecturas y reflexiones; el tema de la belleza, como ideal que debería estar al alcance de todos, pero que no lo está; la interpretación de una obra de arte o de arquitectura desde un punto de vista ilustrado y no democrático, iluminado por un conocimiento al alcance de unos pocos que han transitado por una formación determinada. El goce ante una obra creativa debería ser más accesible, por una cuestión de salud e higiene mental de la sociedad. La cultura es una de las necesidades básicas humanas y la comprensión de un hecho cultural debería ser materia troncal en las escuelas; hasta que la cultura no esté al alcance de todos, y todo el mundo pueda disfrutar de la belleza, la sociedad seguirá cojeando. No es hedonismo, la cultura como bien primario de consumo, como la comida o la ropa.

John Soane y la nostalgia

2011-12-14T11:41:00.001Z

De todas las visitas a edificios idolatrados que he realizado, ninguna me ha impresionado tanto como la visita a la casa museo de John Soane, en Lincoln’s Inn Fields, Londres. La casa constituye un monumento a la Arquitectura y a la figura del arquitecto, de cualquier arquitecto, o de un arquitecto que podemos pensar como idealizado pero que el mismo Soane encarnó. Es un proyecto total, donde se une lo espacial (con tanta riqueza…), lo artístico, lo escenográfico, la actitud curiosa, la acumulación y el coleccionismo de referencias, un modo de mirar la realidad; un ejemplo, quizás inalcanzable hoy en día, de cuál debe ser la actitud en una profesión con unas perspectivas tan preocupantes. Soane entendió como nadie la relación de la Arquitectura con la Historia, con el paso del tiempo como valor, con la posibilidad de que lo que hacemos esté inserto en una línea temporal donde tan importante es el presente como lo que hicieron antes de nosotros y lo que harán después; sus espacios están cargados de contenido y de significación, de valores propios y diferenciales, y revelan una actitud ante el proyecto comprometida y, sobre todo, creativa, carente de prejuicios. Una figura a revisar, con envidia y nostalgia de lo que “ser arquitecto” era y ya no volverá a ser.

Viviendas en Alcalá la Real - Accésit

2011-11-01T18:21:00.002Z

Concurso de Arquitectura para jóvenes arquitectos- EPSA - 2000
Viviendas en Alcalá la Real - Accésit
Con Rafael Herrera Limones, Carola Antón García, Marta García de Casasola Gómez e Ignacio Pedrós Fuentes

Cuando llegamos a Alcalá la Real nos llaman la atención dos cosas: las cubiertas inclinadas y las medianeras. Además no debemos olvidar la retícula ordenada que presentan los olivos en el camino recorrido.

El solar se apoya en una medianera y debe resolver una cabecera de una manzana enfrentada a la estación de autobuses. La imagen referente de las medianeras, junto con una trama ortogonal, hace que consigamos ordenar el solar.

El acceso a las viviendas se realiza a través de una galería/grieta dimensionada de forma que se garantice un correcto soleamiento.

Las viviendas orientadas a Norte disfrutan de las vistas de Castillo, mientras que “las restantes” quedan compensadas con pequeñas terrazas al Sur.

El conjunto presenta un edificio que muestra una piel continua que se transforma según las necesidades. Es en esta piel donde hacemos uso de las texturas de las medianeras que, definitivamente, representa la imagen del edificio y crea un escenario para la visión que del Castillo se tiene desde el parque cercano.

Rehabilitación Capilla del Museo, Sevilla

2011-11-01T18:00:00.002Z

La Capilla del Museo, en Sevilla, propiedad de la Hermandad del Museo, data en su configuración espacial actual de 1613.

La intervención, en dos fases, procura respetar al máximo la imagen de la edificación, calificada con el máximo nivel de protección en el PGOU de Sevilla; su objeto principal es solucionar problemas de humedades y mal estado de los paramentos exteriores e interiores. Además, se actúa sobre diversos elementos decorativos, así como sobre las carpinterías y se proyecta una nueva instalación de iluminación artística.

Guardería pública en Bujalance (Córdoba)

2011-10-20T11:36:00.003Z

Primer premio en concurso de ideas convocado por la Consejería de Asuntos Sociales de la Junta de Andalucía (2002)

Con Carola Antón García, Leticia Gañán Calvo, José T. Jiménez Rodríguez, y Carolina Prieto de la Viesca, Arquitectos

Javier Perales Martínez, Arquitecto Técnico

El proyecto se idea desde la comprensión que sus futuros usuarios tendrán de él, es decir, desde la percepción que los niños tendrán del espacio en el que van a pasar gran parte del día y en el que desarrollarán actividades muy diferentes: jugar, aprender, comer, dormir... De este modo, la escala y el diseño del edificio se adaptan a sus futuros ocupantes y se les ofrecen espacios sorprendentes e interesantes para ellos. Al mismo tiempo, se resuelve funcionalmente el programa de una manera racional y se piensa también en cómo los educadores y profesores controlarán los espacios y desarrollarán su labor educativa en unas condiciones óptimas.

El plano del suelo es el plano en el que el niño va a desarrollar la mayoría de sus actividades y el punto de vista desde el que percibe lo que ocurre a su alrededor. Con este punto de partida, la diferencia de cota que el edificio debe asumir, se convierte en elemento vertebrador del proyecto, al dar lugar a una calle-corredor en pendiente que va distribuyendo a los alumnos por las diferentes aulas del centro en un recorrido lúdico, pero controlado y ordenado a la vez. La pendiente existente actualmente en el solar se respeta en su mayoría, pero se domina artificialmente, produciendo una sucesión de planos horizontales donde el edificio se desarrollará conectados por una serie de planos inclinados. De este modo, el plano del suelo se convierte en el generador de los volúmenes y los espacios.

2011-10-19T16:37:00.003Z

José María Rincón Calderón

Arquitecto - ETSA Sevilla (2000)

Post-graduate in Architectural Practice and Construction. Manchester School of Architecture (UK)
Técnico Superior en Prevención de Riesgos Laborales
Formador en Certificación Energética de Edificios por la Agencia Andaluza de la Energía
Cursando en la actualidad Máster en Ciudad y Arquitectura Sostenibles en la Universidad de Sevilla

Ballenas varadas

2010-06-17T17:18:00.007+01:00

Provocan ríos de tinta, enfrentamientos oportunistas a veces estériles, otras veces muy justificados. En Sevilla tenemos varias obras-estrella paradas o con muy poca actividad constructiva. Traigo aquí la Biblioteca del Prado, de Zaha Hadid, y la Plaza de la Encarnación, de Jürgen Mayer.
Sin entrar a valorar ambos proyectos, que tienen poco que ver con las tendencias que más me interesan en Arquitectura, valoro enormemente el estado de abandono que presentan ambas obras en la actualidad; están en un momento en el que igual pueden avanzar hacia delante o hacia atrás, con una apariencia que recuerda a los restos de grandes barcos o cadáveres de ballenas varadas en alguna bahía recóndita, que a mí me parece de gran belleza. Su estado actual me parece más sugerente que el que se les presume al concluir las obras; si fuera político con capacidad de decisión, propondría proteger los restos de ambas obras y dejar que la vegetación y la ciudad avanzaran sobre sus ruinas, las invadieran y formaran una suerte de paisaje romántico y crepuscular, como recuerdo de una época y de una burbuja que explotó.

Arquitectura All-star

2010-06-07T10:47:00.006+01:00

Leo una reflexión interesante de Anatxu Zabalbeascoa en su blog Del tirador a la ciudad (lo recomiendo encarecidamente), sobre los arquitectos estrellas y lo que ella expone como el fin de una época. Ojalá.

Nunca he entendido como la Arquitectura en los últimos años ha podido caer en semejante estado de adoración consumista hacia una cuantas figuras-marca, fenómenos construidos a partir de oportunidades y maniobras políticas y mucho sentido del espectáculo casi siempre innecesario. Esa arquitectura de las estrellas no constituye ni el 1% de la arquitectura que se hace en el mundo hoy en día, pero su capacidad de influencia sobre el resto de los arquitectos y la opinión pública en general es inmensa; su publicitación desmesurada, su publicación en revistas de moda y tendencias, ha hecho un daño irreparable a la concepción generalista de la Arquitectura.

Todo iría de otro modo si centráramos la atención en arquitecturas más humildes, certeras y efectivas, en la gran cantidad de profesionales que hay dispuestos a trabajar con honestidad hacia la disciplina y en los más que estimables resultados que obtienen. Propongo, para empezar a tirar del hilo, volver la vista a la generación española de los 50, 60 y 70 del siglo pasado y a su actitud vital y apasionada, ajena a las poses y con un respeto casi reverencial por la Arquitectura, su pasado y su contemporaneidad.

Sueños y polvo

2010-05-04T12:09:00.003+01:00

Acabo de terminar de leer "Sueños y polvo. Cuantos de tiempo sobre arte y arquitectura", de Ángel Martínez García-Posada.

Lo he devorado con intensidad, disfrutando con atención para no perderme ni un detalle de cada uno de los cuentos-capítulos-historias en los que está estructurado el libro, envidiando sanamente a cada paso de página la capacidad de Ángel para trazar relaciones, descubrir hilos aparentemente ocultos entre historias muy diversas y desvelar conexiones invisibles. Prestando mucha atención a un campo tan sugerente como el del land-art y las relaciones entre entre arquitectura -arte - paisaje, me ha descubierto momentos de la historia del arte y de la arquitectura que desconocía y que pueden inspirar al más desalentado.

Además, una edición cuidadísima, un libro precioso como puro objeto. Ya lo tengo guardado para volverlo a releer el próximo verano a la sombra.

Bauhaus y Muñoz Molina

2010-01-24T20:07:00.003Z

A propósito de una exposición en el MOMA de Nueva York, Antonio Muñoz Molina analiza en El País con su habitual lucidez el legado que dejó al mundo la Bauhaus y su influencia, a veces imperceptible a primera vista, en el diseño que ha venido después.

La verdad es que nunca dejarán de sorprenderme, ni la Bauhaus, ni Muñoz Molina.

Os dejo el artículo completo:

Antes de llegar por las escaleras mecánicas a la sexta planta del MOMA, donde está la exposición dedicada a la Bauhaus, uno ya habita el mundo modelado por ella. El edificio mismo del museo, aun después de su ampliación de hace unos años, con sus muros blancos y sus ángulos rectos, con su ascetismo visual que se mantiene a pesar del cambio de escala, pertenece a una escuela de modernidad que viene en línea recta de Weimar y Dessau: los espacios diáfanos, el juego de la racionalidad y la transparencia; también el propósito de integrar la arquitectura y las artes visuales en una ejemplaridad ilustrada, entre el utopismo y el sentido práctico. Unas plantas más abajo, en la sección admirable dedicada al diseño industrial, el ejemplo de la Bauhaus es todavía más poderoso, en parte porque en ella hay un cierto número de sus objetos más celebrados, y sobre todo porque cuando se ve la secuencia de las formas cotidianas que han ido acompañando y facilitando la vida a lo largo del último siglo se comprende hasta qué punto la Bauhaus se ha infiltrado en el tejido mismo de las cosas, nos ha enseñado a mirarlas y a juzgarlas. Los ojos se nos abren gracias a su ejemplo; las manos se nos vuelven expertas al palpar un teclado o la curvatura justa de un rotulador o de una taza; la tipografía en el título de un libro o en un cartel nos están diciendo tanto como lo que significan las palabras; apreciamos una belleza que reside en la correspondencia justa entre la forma y su función y muestra honradamente el material del que están hechas las cosas; y recelamos de manera instintiva de lo decorativo y de lo muy vernáculo.

A nosotros la estética y la ética de la Bauhaus nos dan una impresión de comienzo radical, un mundo entero surgiendo de la nada, con la asepsia de las formas puras, como los proyectos de edificios en el espacio en blanco de grandes hojas de cuadernos. Pero de donde viene tanta armonía un poco helada es del paisaje de matanza y ruinas de una guerra recién terminada, de la derrota, el sobresalto y el caos provocados por una bárbara cultura de militarismo y nacionalismo, de borrachera de esencias germánicas. Sólo viéndolas en esta exposición me doy cuenta de que las tipografías limpias de Herbert Bayer, tan familiares después de casi un siglo que casi no nos fijamos en ellas, son una negación de la letra gótica de los diplomas y de las proclamas imperiales, una rebeldía contra el tenebroso romanticismo de cuernos de caza y guardarropías medievales y wagnerianas que había enfermado a un país entero alentándolo a lanzarse al desastre. En nombre de glorias primigenias y de lealtades de terruño y de sangre millones de hombres habían muerto para nada en el corazón civilizado de Europa: en la apelación de la Bauhaus a la racionalidad como valor supremo hay un saludable despojamiento de rasgos locales, una resuelta negativa a perpetuar tradiciones sofocantes.

En las fotos, los hombres y las mujeres que se reunieron en la escuela tienen el aire de pertenecer a un solo país, no del espacio sino del tiempo, el país abierto y a veces escandalosamente joven de la modernidad: los hombres con chaquetas y corbatas modernas, afeitados, con las manos en los bolsillos; las mujeres con las faldas cortas y las blusas sueltas de mil novecientos veintitantos, con prácticos zapatos de tacón, con el pelo corto, con cigarrillos en las manos. Podían estar participando en una fiesta con música de jazz y licor clandestino en una novela de Scott Fitzgerald. Vienen de muchos lugares de Europa pero a ninguno lo distingue un rasgo nacional. Paul Klee posa fumando un puro y tiene en los ojos un brillo de travesura infantil. Laszlo Moholy-Nagy se hace retratar no como un artista de la antigua escuela, sino como un ingeniero o el gerente de una fábrica: el pelo revuelto a pesar de la brillantina, el mono bien planchado, las gafas de aplicar a las artes una mirada de escrutinio científico. Las viejas academias en las que pintores y escultores se formaban copiando las escayolas heredadas de un pasado decrépito ahora serían talleres en los que se restablecería la unión entre el trabajo manual y la educación estética, en los que el aprendizaje de las artes se sustentaría sobre el dominio de las herramientas y los materiales.

Despojado de hojarascas decorativas lo común revela su nobleza: un plato de barro, una lámpara, una silla, un pupitre, una página impresa, una tetera, una cuna de niño, una tela tejida con arreglo a patrones geométricos que tal vez proceden de un dibujo de Paul Klee. Las casas burguesas del pasado son como pantanos de objetos pomposos e inútiles, con cortinajes, con recovecos de polvo, con pomposos retratos de familia, con estampas religiosas y horrendas figurillas de porcelana: en las viviendas modelo inventadas en la Bauhaus lo inunda todo una claridad que entra por anchas ventanas rectangulares, y los muebles, en vez de gravitar sobre el suelo como torvos catafalcos, se adelgazan en paneles lisos, en tubos de metal cromado, en superficies fáciles de limpiar en las que nunca anidará el polvo. Sentarse en una silla de Marcel Breuer es casi como sentarse en el aire. En vez de con atroces muñecas de ojos de porcelana y tirabuzones de estopa las niñas, igual que los niños, jugarán con bloques de madera de colores elementales que les permiten construir un barco de vela, un tren, un automóvil, un puente, una casa. Mujeres jóvenes se recuestan en divanes diseñados para adaptarse a la forma del cuerpo y leen revistas ilustradas bajo lámparas de cuello extensible, fumando cigarrillos.

Pero en tanta perfección se va filtrando poco a poco un principio de antipatía, un sentimiento de amenaza benévola. La proscripción de lo innecesario, de lo casual, de lo decorativo, ¿no acaba imponiendo espacios con una antipatía de oficina o de clínica? Una casa blanca aislada, una escuela de ventanales luminosos y grandes campos de deportes, nos atraen con su promesa racional de mejora del mundo y derecho personal a la felicidad: pero de pronto ve uno el diseño de centenares de casas idénticas alejándose en una perspectiva inflexible y comprende que algunos de los espantos del urbanismo de ahora proceden de aquellos repertorios de buenas intenciones. En la Bauhaus, sospecha uno, está ya el autoritarismo de una modernidad tan segura de sí que se considera autorizada a ignorar todo lo que no sean sus propios principios inmutables, lo mismo el paisaje natural que los testimonios del pasado, los saberes constructivos que no podían declararse universalmente válidos porque estaban adaptados a un cierto clima, a una manera peculiar de vivir, a la disponibilidad de los materiales.

Miro de nuevo la foto de Moholy-Nagy y ahora me alarma su arrogancia, que es la del experto que lo sabe todo y no tolera disidencia porque tiene de su parte la razón. Prefiero la cara de asombro y burla de Paul Klee, que de vez en cuando perdía el tiempo en la Bauhaus fabricando con cualquier cosa títeres de cachiporra para que jugaran sus hijos.

Descubriendo La Dolce Vita

2010-01-20T18:39:00.003Z

Hace tiempo que vengo tratando de recuperar tiempo perdido y visitar todos los clásicos que desconozco en todas las artes, especialmente en la Música, la Literatura y el Cine. ¿Para qué probar con lo desconocido si hay tanto bueno, sancionado ya por la Historia, por descubrir? Esa sensación de que tengo que aprovechar el tiempo y conocer a los clásicos imprescindibles a los que aún no he abordado me intranquiliza y me frustra.

Hace unos días y, sin percatarme de que ahora se cumplen 50 años de su estreno, me dispuse a ver por primera vez "La Dolce Vita", de Fecerico Fellini.

La película carece de una estructura narrativa convencional y ofrece una sucesión de jornadas diurnas y, sobre todo, nocturnas alrededor de la Vía Veneto romana y del personaje de un periodista de crónica social cuya verdadera vocación es la de escritor. Alrededor de él van girando personajes de la vida romana que terminan por componer una curiosa crónica de la vida desenfrenada social en la Roma de aquellos días. Son personajes, la mayoría de ellos, perdidos, sin rumbo aparente y con graves problemas de comunicación, uno de los temas centrales de la cinta.

A pesar de estar maravillosamente escrita, rodada e interpretada y de ser técnicamente impecable, lo que más me atrajo de ella es su capacidad para desconcertar, para sorprender permanentemente al espectador, para tenerlo todo el tiempo preguntándose por lo que está pasando. Me pareció muy valiosa esta capacidad de desconcertar y desasosegar, presente en otras artes hoy en día pero casi ausente en el cine, salvo casos contados, de establecer una conexión de preguntas y respuestas con el espectador y de no darle ni un segundo de tregua.

Disfruté como si viera cine por primera vez.

Palladio vs H&deM

2010-01-08T18:51:00.003Z

Disfruté en Navidad de la exposición "Palladio, el Arquitecto" en el CaixaForum de Madrid. Me interesó semejante exposición en semejante envoltorio, en el edificio de H&deM, que me gusta especialmente. Pero, sobre todo, me interesó una vez más Palladio; su vida y obra desplegada con todo lujo de detalles; la posibilidad de comprobar la coherencia entre su pensamiento, sus dibujos y su obra; el disfrutar de una colección completa y homogénea que permite recorrer una vida que es una historia. En fin, cualidades todas que hacen de Palladio un arquitecto único y que echo de menos en algunos modernos que se olvidan de dónde hay que poner los pies (no es el caso de H&deM, desde luego).

Mientras sigo soñando con una ruta por el Veneto para conocer su obra de cerca, ahora comienzo a leer sus "Cuatro Libros de la Arquitectura", para tratar de desentrañar, cual psiquiatra, qué es lo que hace a un arquitecto de semejante calibre, cómo funciona su pensamiento arquitectónico y cómo se conecta con su obra. Estoy empecinado en obtener conclusiones, que buena falta me hace en un panorama como el actual.

Madrid en Navidad

2010-01-01T17:28:00.003Z

He podido pasar unos días de Navidad en Madrid. La Navidad me gusta, Madrid me apasiona, así que la mezcla, obviamente, me resulta muy atractiva.

Me gustan las ciudades, cuanto más grandes, mejor. Me gustan las posibilidades que ofrecen, no únicamente en estas fechas, y de las que Madrid cuenta con un buena selección: los museos y exposiciones, las galerías de arte, las librerías, las tiendas impensables en mi ciudad, las masas aceleradas por las calles, el transporte público, los paseos por la ciudad, invernal y acogedora, festiva y anónima.

Creo que sería incapaz de vivir en el campo o en un pequeño pueblo. Mi condición de urbanita se impone y disfruta especialmente en esta época en la que las ciudades se muestran con sus virtudes y defectos elevadas a la máxima potencia. Las ciudades son el máximo exponente de todo lo bueno y lo malo que ha hecho la humanidad con su propia historia, todo se refleja en ellas y deja su huella. También las ciudadades contemporáneas son espejo de lo mejor y lo peor de las sociedades actuales; leyendo las ciudades en las que vivimos se entiende el mundo en el que vivimos. Pero me quedo, como no podía ser de otra forma, con su alegría bulliciosa navideña; impostada o verdadera, a mí me conmueve.

Feliz Navidad y buen 2010.

Enganchado

2009-10-17T11:11:00.003Z

Como niño con zapatos nuevos estoy viendo la segunda temporada de Mad Men.

Hay algunos críticos de cine que llevan años diciendo que el mejor cine de hoy en día se refugia en determinadas series de TV americanas; siempre he sido escéptico ante tan categórica afirmación. Pero cuando empecé a disfrutar de Mad Men, me apunté a esa corriente. Unos diálogos tan bien escritos que parece que los están pronunciando Bogart y Bacall, destilando inteligencia por todos lados; unos personajes tan bien trazados como si los hubiera escrito Shakespeare; lo demás (ambientación afinadísima, música, etc) no hace sino redondear la función. Os la recomiendo encarecidamente, disfrutaréis.

Cine del grande, grande, en forma de serie de TV

World Press Photo

2009-10-03T10:28:00.004Z

Me sigue interesando la fotografía contemporánea, por su capacidad de evocación y porque, en plena era digital, sigue teniendo una vigencia como medio de expresión incontestable.

World Press Photo es una asociación sin ánimo de lucro destinada a difundir y fomentar el foto-periodismo. Los premios que convocan anualmente se han convertido en los más reconocidos en este campo. Ahora, han colgado en la red sus archivos, que podéis visitar aquí y daros un festín de buena fotografía, más o menos comprometida según el caso, pero que siempre es muy estimulante.

Juan Antonio Ramirez

2009-09-20T19:24:00.003Z

Me entero por mi amiga Emi de que ha muerto Juan Antonio Ramirez, crítico e historiador de Arte, a la edad de 61 años. Aunque lo he leido mucho en sus libros y en sus artículos en Arquitectura Viva, sólo tuve oportunidad de escucharlo en directo una vez, en una charla en Sevilla en la que habló de las Arquitecturas no construidas en el arte y en el cine. Un tipo lúcido y original en su visión del Arte, la Estética y la Arquitectura, que, en aquella charla, consiguió que el tema de la relación entre la Arquitectura y el Cine comenzara a estar entre mis intereses principales, tema que desde entonces he seguido trabajando de uno u otro modo.

Entre sus libros, que recomiendo encarecidamente: La Arquitectura en el Cine, Corpus Solus, Dios Arquitecto, La Metáfora de la Colmena, Edificios-cuerpo y muchos más. Pilladlos cuando podáis y disfrutad en su memoria.

Algunas cosas sobre Berlín

2009-09-10T16:32:00.004Z

La Biblioteca de Hans Scharoun: lamentablemente no puede hacer fotos del interior, pero es de los edificios que más me han emocinado en mi vida. Arquitectura en estado puro, sin aditivos.

Schinkel: uno de los descubrimientos del viaje; nunca me lo había estudiado con atención, mea culpa.

El Museo Judío de Libeskind: muy lejos de la arquitectura que más me interesa pero con un componente narrativo en su diseño que me sorprendió.

El Memorial del Holocausto, de Eisenman. Un espacio alucinante, casi sagrado, misterioso y evocador. Me imagino que no soy el único que se ha dado cuenta, pero, ¿la idea de este monumento no es la misma que la del jardín del Museo Judío?

Berlín en verano

2009-08-26T18:27:00.002Z

Viaje de verano 2009: Berlín.

Ciudad viva, ambiente y gente vibrante, algunos edificios abrumadores y, personalmente, sentimiento de sana envidia por el carácter civico, urbanita y desprejuiciado de la ciudad. Quien lo tuviera por aquí.

Juan Muñoz en el Reina Sofía

2009-07-28T18:16:00.009+01:00

Tarde de julio visitando la antológica de Juan Muñoz en el Reina Sofía, de Madrid. La exposición más impactante que recuerdo.

Arquitectura del paisaje

2009-01-06T18:40:00.002Z

Últimamente, y por diversos motivos, me interesa la Arquitectura del paisaje y el paisajismo. De todos los puntos de vista desde los que el tema se puede abordar, me atrae la complejidad del problema con el que se encuentra el arquitecto al actuar sobre el paisaje; antes, casi una actuación con ecos románticos, y hoy, un denso tablero en el que coordinar intereses urbanísticos, ecológicos y medioambientales, económicos, turísticos....pero, sobre todo, me gustan las intervenciones que parten de este complicado planteamiento para terminar por convertirse en actuaciones cercanas al land-art, aportando conocimiento y ayudando a leer el paisaje en el que se insertan. Seguiré con esto.

Palladio, el Arquitecto

2008-11-29T19:08:00.006Z

Mañana día 30 de noviembre, hará 500 años que nació Andrea Palladio en Padua. El mejor momento para revisar la obra de este, para mí, el arquitecto por antonomasia. Con una actitud, coherencia y, sobre todo, una obra, que harían palidecer sonrojados a cualquiera de los modernos manieristas.

En http://www.andreapalladio500.it/ podéis repasar su obra ingente, con muchos datos útiles, por ejemplo, un mapa de situación de todas sus villas, que espero que me sirva algún día para hacerme una soñada ruta por el Veneto a descubrir de cerca la obra de este personaje por el que siento auténtico respeto reverencial.

Otra vez Kazuyo

2008-11-16T11:35:00.002Z

Una entrevista en El País a Kazuyo Sejima. No tiene desperdicio esta mujer. Pinchad aquí .

BIACS 3

2008-10-13T10:18:00.002Z

Ayer empleamos la lluviosa mañana en visitar la BIACS , en su tercera edición, en la sede del Monasterio de la Cartuja. Ciertamente, iba con pocas expectativas, a pesar de que las anteriores ediciones me habían interesado mucho, ya que el campo y soporte digital en el que se mueve esta edición no es que me atraiga especialmente; es más, lo sigo con cierto escepticismo.

Me llevé una gran sorpresa; la selección de obras es fantástica, las propuestas son variadas y, aunque se centren en la "era digital", abarcan casi todo el espectro del Arte contemporáneo. Además, tiene una sección sobre Arquitectura. Y todo en el marco del Monasterio de la Cartuja, que mí me parece el espacio más sugerente de Sevilla. No os la perdáis.

Volando voy

2008-02-11T18:28:00.000Z

Hace poco tuve oportunidad de conocer la nueva terminal del aeropuerto de Barajas, la T4, obra de Richard Rogers y del Estudio Lamela. Disfrutable como usuario, agradecida en el uso de la luz natural y el color, pero con la misma (o más) sensación de espacio inabarcable que la mayoría de los aeropuertos de estas características; quizás no sea un problema del uso de la escala en el proyecto, sino del propio punto de partida en la tipología. En cualquier caso, constituye a mucha distancia el espacio más agradable que me he encontrado nunca en un aeropuerto. Me gustó.

Japón

2008-01-09T10:58:00.000Z

A raiz de la inauguración del Museum of Contemporary Art en Nueva York, diseñado por SANAA, he revisado la corriente japonesa que este estudio lidera y me he dado cuenta que abordan los proyectos con una falta total de prejuicios, una audacia y una valentía digna de envidia occidental. Nadie como ellos consigue esa levedad en sus edificios, que parecen a punto de desmaterializarse pero que al mismo tiempo son construcción pura y dura. Aunque a veces estén muy lejos de nuestra sensibilidad formal, creo que hay mucho que aprender de esa manera de proyectar. Para quien quiera más, un enlace a una entrevista con SANAA.

Medio siglo de Equipo 57

2008-01-03T12:06:00.000Z

Equipo 57 fue el nombre bajo el que se agruparon Juan Cuenca, Ángel Duarte, José Duarte, Agustín Ibarrola y Juan Serrano desde 1957 hasta 1962 y con el que desarrollaron una de las trayectorias plásticas más interesantes de las vanguardias artísticas del pasado siglo en España. Trabajaron en casi todos los formatos habituales (pintura, escultura, mobiliario, etc) y elaboraron un método de trabajo reflexivo y científico como paso previo a la creación artística colectiva, que dio como fruto una obra muy interesante, fiel reflejo de una época y un espacio que a mí me parecen de los más productivos que ha tenido el Arte y la Arquitectura en nuestro país.

Como celebración del medio siglo de su fundación, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo les dedica una exposición que os recomiendo.

El siglo XX en España

2007-11-29T16:36:00.000Z

Hace tiempo que no publicaba nada, a ver si supero este parón temporal....

Hoy he descubierto una web para perder horas curioseando: http://www.archxx-sudoe.es/ , una muy extensa base de datos cobre Arquitectura del siglo XX en España, Sur de Francia y Gibraltar, que documenta casi 6500 edificios de momento. Es un proyecto participado por Docomomo Ibérico, Gobierno de Gibraltar y Fundación Mies van der Rohe. Aunque todavía anda en periodo de pruebas y es lenta, es muy aconsejable.

Palazuelo

2007-10-18T18:03:00.000Z

Hace pocos días murió Pablo Palazuelo. Reconozco que conocí su obra tarde, tras contemplar dos cuadros suyos en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, pero desde entonces me interesó su economía de medios, sus juegos geométricos y, algo que me sorprende cada vez que me encuentro con su obra: la capacidad evocadora de la buena pintura abstracta, tan inasible y tan conmovedora a la vez que resulta muy difícil de explicar a sus desconocedores o sus críticos. Aquí tenéis un repaso rápido por su obra.

Eterna y abierta

2007-10-04T14:31:00.000Z

Acabo de volver de pasar unos días en Roma, de visitarla por segunda vez. La ciudad me ha dejado enganchado profundamente; solemne, grave, pero también desprejuiciada y lúdica. Me interesa mucho la Roma Antigua, pero quizás más la Renacentista y Barroca, la reinvención de la ciudad, de sus plazas, de sus calles, el aparato escénico de su urbanismo. A veces, tengo la impresión de que los arquitectos de cualquier época anterior fueron mucho más audaces que los modernos actuales.

Como nos contaban algunos en la carrera, un arquitecto debería ir una vez al año a Roma; sin llegar a tanto, espero volver con frecuencia.

La noche larga

2007-09-20T18:02:00.000Z

El próximo viernes 21, por la noche, se celebra en Sevilla la Noche Larga de los Museos, una iniciativa similar a las que se producen en otras ciudades, como la Noche en Blanco de Madrid. A ver cómo se nos da en esta ciudad, aunque soy escéptico, no confío en el éxito de un evento como este en una ciudad como esta. Intentaremos pasarnos, a ver de qué va.

Holanda y el Met

2007-09-12T16:56:00.000Z

Leo en El Pais que se inaugura una exposición de pintura de los maestros holandeses en el Metropolitan Museum de Nueva York. Quien tenga la suerte de viajar proximamente a NYC no debe perdérsela.

El Met es el museo que corresponde univocamente a una ciudad como NYC: apabullante, desmesurado, kilométrico, sobresimensionado, inabarcable...Recorrí kilómetros dentro del museo, como en toda la ciudad, admirando sus puestas en escena historicistas y el derroche de su colección. No se me olvidará nunca la impresión que me produjeron contemplar sus Vermeer de cerca, en unas salas extrañamente tranquilas cuando las visité. Lo dicho, quien pueda, que no se lo pierda.

Una tarde de verano

2007-08-07T17:08:00.000Z

Leyendo la interesante entrevista publicada en El Pais, que Anatxu Zabalbeascoa realiza a Deyan Sudjic (cuyo libro "La Arquitectura del Poder" hace tiempo que quiero leer), me surgen preguntas sin respuesta en una tarde de Agosto trabajando en el estudio. A saber:

- ¿Qué tiene que ver la Arquitectura que goza de la atención de los medios de comunicación con los problemas reales de las ciudades, las sociedades y las personas?

- Si paseas por una zona nueva de cualquier ciudad y miras hacia arriba, a los edificios, llegas a la conclusión de que el 95 % de la Arquitectura que se reliza hoy en día no tiene valor para la crítica al uso, ni para mí, ni para nadie con un mínimo de cultura arquitectónica. ¿Lo que hagan Foster o Ghery podrá cambiar eso alguna vez?

- La gente adora su seriado adosado en las afueras y censura cualquier intento de contemporaneizar la Arquitectura (excepto en el caso singular de las Arquitecturas estelares de firma, algo que tiene más que ver con la mercadotecnia que con el verdadero interés cultural). Los medios de comunicación relacionados con la Arquitectura parecen obviar sistemáticamente este hecho.

- El hecho de que sea 7 de Agosto, tarde, España esté de vacaciones y, sin embargo, yo y otros como yo estemos trabajando, ¿tendrá algo que ver con todo ésto?

Angel o diablo

2007-07-24T11:29:00.000Z

Os dejo un enlace a un artículo publicado en El Pais, resumen de una conversación entre Rem Koolhas y el escritor Michel Houellebecq. No puedo evitar sentir cierto recelo ante muchas de las posturas que mantiene Koolhas, pero, sin embargo, le reconozco un poder de fascinación y una capacidad de análisis que siempre me dejan con la boca abierta. Las opiniones que ambos expresan en esta conversación, por ejemplo, me parecen acertadas y son muestras de esa virtud de la clarividencia que el holandés parece poseer.

Foto y vanguardias

2007-06-13T17:31:00.000Z

Cada vez me interesa más la fotografía como parcela del Arte contemporáneo. La capacidad de sugerencia y de evocación que tiene una imagen fija me resulta infinitamente más potente que la de la imagen en movimiento. La fotografía como medio expresivo autónomo, como procedimiento de comunicación eficaz y, últimamente, como objeto de deseo coleccionista.

Estoy deseando poder visitar en Madrid la presente edición de Photo España 07, exposición con varias sedes que está abierta hasta el 22 de Julio. Aparte de en la web oficial, en este enlace podéis ver una selección de lo expuesto y haceros una idea de por dónde van los tiros actualmente, aunque también se exponen algunos clásicos.

El claustro y el cubo

2007-05-29T10:51:00.000Z

He estado en Madrid y he aprovechado para ver la ampliación del Museo del Prado, agitada obra cómo sabéis de Rafael Moneo. Desde luego, el tormentoso proceso de proyecto y obra, con variados agentes públicos y privados presionando en diferentes direcciones, con las asociaciones conservacionistas y de vecinos tratando de influir,...etc, se deja notar en el resultado. Es cómo si se hubiera quedado a medio camino del objetivo inicial, obligándose a emplear un lenguaje a ratos extraño y a ratos incómodo. De todos modos, me gustaron mucho las salas de exposiciones temporales y las puertas-escultura de Cristina Iglesias. Y me parece una gran iniciativa la de organizar visitas al edificio vacío, un lujo disfrutar así de los nuevos espacios del Prado.

Pincha y aumenta las imágenes

Matta-Clark

2007-05-15T17:24:00.000Z

A través de mi amigo Juanjo, he recordado la sorpresa que me causó en su día la obra de Gordon Matta-Clark (1943-1978), con la que entré en contacto a través de un profesor en Inglaterra, hace ya algunos años. Este artista, con formación de arquitecto, desarrolló su obra (grabada en videos y registrada en multitud de fotografías, apuntes y dibujos) en el fructífero ambiente artístico del Nueva York de los 70s, y sus intervenciones en casas y edificaciones en ruinas me parecen imprescindibles. A través de taladros, perforaciones, incisiones y cortes en las ruinas edificadas, conseguía desvelar espacios imperceptibles a la vista, lugares ocultos de las estructuras y poner en valor los espacios olvidados de los edificios. Su obra, que conmueve y mueve con fuerza a la reflexión, analiza los valores ocultos de la arquitectura frente a la sobrevalorada funcionalidad, conecta partes desconectadas entre sí en los edificios, vincula exteriores e interiores y altera la visión convencional que se tiene de las estructuras construidas.

No existe mucho sobre él en la red, pero echad un vistazo y curiosead en lo que hay. No defrauda.

Imagen de la obra "Conical intersect". Pincha y aumenta

El techo andaluz

2007-05-09T12:43:00.000Z

Cuelgo aquí un artículo publicado en la web de El Mundo, firmado por Inma Mejías, que analiza el inquietante y competitivo impulso constructor de rascacielos en distintas ciudades andaluzas. La construcción de torres en altura ha proporcionado notables ejemplos de buena arquitectura y también grandes coartadas para la especulación con el terreno y la construcción. Esta nueva moda andaluza carece de una justificación seria y razonada, que podría encontrarse en la escasez de suelo disponible, por ejemplo, y que constituye una de esas carreras por llegar más lejos que el vecino con hitos aislados a las que tan acostumbrados estamos en las ciudades del Sur, sin una base de reflexión adecuada sobre el modelo de ciudad y territorio que se propone. Os dejo el artículo:

Pues yo más. Ese parece el principio que impera últimamente en los proyectos de rascacielos que están proliferando en Andalucía. Hasta el momento, raro era el caso en el que un edificio superaba en el skyline andaluz las cimas de los grandes monumentos históricos.
Ahora, a pesar de las polémicas y de los numerosos intentos que han quedado en nada, la cuestión está en quién es capaz de hacer el más alto todavía para ponerse al nivel de ciudades españolas como Madrid o Barcelona.
El récord lo ostenta Puerto Triana, la torre sevillana ideada por el Ayuntamiento de la ciudad y Cajasol, unión de Caja San Fernando y El Monte, en el sector sur de La Cartuja. Con 178 metros y una moderna estructura cilíndrica diseñada por César Pelli supondrá un hito arquitectónico en toda la comunidad andaluza.
Sin embargo, la materialización de este proyecto aún está pendiente, puesto que se espera que los movimientos de tierras comiencen este mes de mayo. En ese sentido, Almería ha tomado la delantera.
En concreto ha sido el municipio de El Ejido el primero en decidirse a levantar el rascacielos más alto, incluso antes de que haya prosperado alguna propuesta en la capital de la provincia.
Se llama Torre Laguna y alcanzará los 105 metros de altura, repartidos en 30 plantas ocupadas por 120 viviendas, oficinas, galerías comerciales y, en los tres últimos pisoso, cafeterías y restaurantes "con cristaleras panorámicas", según explicó Francisco Laguna, uno de los responsables de Dórica, empresa granadina encargada de desarrollar el proyecto.
Está previsto que para el verano de 2008 finalicen los trabajos en los 27.500 metros de edificación y 40.000 de obra de esta torre, que ya luce una inmensa pancarta con el lema "El Ejido en lo más alto".
Torre Laguna, que tiene un presupuesto aproximado de 50 millones de euros, se encuentra "bastante avanzada en sus periodos de ejecución y los ensayos y pruebas han dado unos resultados por encima de las calidades exigidas", destaca Laguna, quien se mostró encantado de haber «ganado» en la carrera por el mayor rascacielos.

Aunque, reconoció que preferiría que hubiera más competencia en este ámbito. "Esperamos que este sea el inicio de un nuevo desarrollo arquitectónico en Andalucía", añade.
Las viviendas que albergará esta torre con exterior de hormigón armado, según señalaron desde la empresa, serán en su mayoría de 100 a 150 metros cuadrados, «unas dimensiones que ya son difíciles de encontrar en el mercado». Por elmomento, se desconocen los precios de estas casas.
De la Hoz y sus Torres de Hércules
Unos meses después de la inauguración de Torre Laguna, los 126 metros de las Torres de Hércules le arrebatarán el título del edificio más alto. Estarán terminadas a finales de 2008 en la zona de Los Barrios, Cádiz.
Rafael de la Hoz es el autor del diseño de estas dos torres unidas por una pasarela y proyectadas por la empresa Valcruz con el objetivo de crear un bussiness center en el Campo de Gibraltar.
Cada uno de los larguísimos cilindros contará con 20 plantas en las que cada empresa podrá disponer de módulos de más de 60 metros cuadrados. El coste de estos edificios, recubiertos por una celosía de hormigón de enormes dimensiones, será de unos 40 millones de euros.
Sevilla quiere amarrar el techo andaluz
De todas formas, la capital andaluza se quiere asegurar su posición preponderante y tiene pendiente de aprobación otro rascacielos, llamado por el momento Torre Alar.
En el enlace del bulevar de Bellavista con la SE–30, este proyecto promovido por Grupo Alar y diseñado por Antonio González Cordón, se construirá en dos fases: un edificio de cinco plantas y forma de L y otro que está previsto que alcance las 30 plantas y más de 100 metros.
Por su parte, Málaga también se ha unido a la competición, aunque por ahora sólo cuenta con propuestas que dependen en gran medida de los resultados de las próximas elecciones municipales.
La más llamativa es la prevista en la zona de Carretera de Cádiz donde se ha planteado la creación de varias torres con un mínimo de 24 plantas cada una. La más elevada medirá 160 metros, tendrá más de 40 plantas y al igual que los otros edificios, está diseñada con un doble revestimiento exterior que facilitará el ahorro de energía y le dará un aspecto de espejo gigante.

A través de Andalucía (II)

2007-05-07T11:30:00.000Z

Volví a la exposición "A través de Andalucía", que ya comenté y de la que cuelgo un par de fotos, para asistir a la conferencia de Javier Terrados que inauguraba el ciclo y que se estructuró alrededor de los espacios intermedios. La tesis consisitía en que éstos son el lugar clave de los proyectos de vivienda protegida, ya que es el único punto donde poder innovar y experimentar, al estar el diseño de los tipos residenciales muy limitados por la normativa; en función de cómo se desarrollaban estos espacios, ordenó los proyectos que enseñó en la conferencia. Mucha arquitectura interesante y veraz. Podéis ver fotografías de la mayoría de las obras en el siguiente enlace a la web del fotógrafo Fernando Alda.

La ciudad

2007-05-02T10:36:00.000Z

En la Plaza de la Concordia de Sevilla, se encuentra el edificio de la Jefatura Superior de Policia, una construcción racionalista de los años 60 que los arquitectos de esta ciudad adoramos mientras que el resto de la ciudad aborrece. Actualmente en desuso y semirruina, a la espera de un destino que desconozco, y ante el estado de abandono que presentaba, sus vergüenzas han sido cubiertas con unas lonas, al estilo de Christo pero en sureño cañí. Por lo menos, han tenido el detalle de ilustrar las lonas con un texto de Chaves Nogales, uno de los escritores que mejor ha descrito y escrito sobre esta ciudad. Espero que sirva para que la gente que pase por la plaza y lea el texto se acerque a su obra.

(haz click en las imágenes para aumentar y leer el texto)

Estoy leyendo...

2007-04-24T11:28:00.000Z

..."El Arquitecto detrás de la cámara", de Graham Cairns, en Abada Editores . Es una colección de ensayos sobre como el Cine y la Arquitectura se han influido mutuamente, cómo durante el siglo XX han crecido de forma paralela. De momento, estupendo.

Las setas de la Encarnación

2007-04-19T16:45:00.000Z

Aquí os cuelgo unas fotos del estado actual de las obras del Proyecto de mercado, museo y centro comercial en la Plaza de la Encarnación, en Sevilla, que en la ciudad se conoce como "las setas", "los champiñones" o por su lema del concurso, "Metropol-Parasol". Es obra del arquitecto alemán Jürgen Mayer Hace tres semanas que elevaron la primera plataforma de lo que será la cubierta visitable, sobrepasando la altura de todos los edificios circundantes y en pleno casco histórico de la ciudad. Sobra decir que el proyecto ha escocido en siertos sectores de la ciudad desde sus inicios. A mí, sin convencerme formalmente, me parece que la propuesta tiene interés, que el resultado será muy potente y que seguro que tendrá cierto efecto regenerador sobre el degradado entorno en el que se sitúa. En cierto modo, me recuerda al paradigma del Pompidou, en París, salvando las distancias . Seguiré las obras con interés.

A través de Andalucía

2007-04-16T17:05:00.000Z

He ido a visitar la exposición "A través de Andalucía. La vivienda protegida. 1994-2005", que está abierta en el Antiguo Convento de Santa María de los Reyes hasta el 27 de Mayo, en Sevilla.

La muestra supone un recorrido por una década de construcción de viviendas de protección oficial en la comunidad, y es una de esas exposiciones poco gráficas y muy lectoras, aunque con un espacio expositivo efectivo y sugerente. Hay de todo, pero en general, llama la atención la uniformidad de las propuestas, salvo honrosas excepciones. Los tipos residenciales mantienen unas constantes, evidentemente impuestas por la aplicación estricta de la normativa y el resultado final del panorama que se muestra es un punto frustrante por homogéneo. De todos modos, es una buena ocasión para revisar algunas intervenciones que ya se han convertido en referencias contemporáneas. A ver si la visitáis y me contáis.

La materia de la Belleza

2007-04-09T17:42:00.000Z

Os transcribo un artículo publicado hoy en El Pais, sobre la materia de la que se compone la belleza, algo que últimamente me tiene obsesionado. ¿Todo el mundo es capaz de reconocer un hecho artístico bello? ¿No hay algo en el interior de las personas que se quiebra al contemplar algo bello, independientemente de su formación? ¿Es el conocimiento la sustancia del Arte? ¿Existe la belleza absoluta?

Viernes, 12 de enero de 2007. Hora punta en una estación de metro en la ciudad de Washington. Un músico toca el violín vestido con vaqueros, una camiseta y una gorra de béisbol. El instrumento es nada menos que un Stradivarius de 1713. El violinista toca piezas maestras incontestables durante 43 minutos. Es Joshua Bell (Estados Unidos, 1967), uno de los mejores intérpretes del mundo. Tres días antes había llenado el Boston Symphony Hall, a 100 euros la butaca. No había caído en desgracia, sino que estaba protagonizando un experimento recogido por el diario The Washington Post: comprobar si la gente está preparada para reconocer la belleza.

El experto Leonard Slatkin, director de la Orquesta Sinfónica Nacional de EE UU, había previsto que el músico recaudaría unos 150 dólares y que, de mil personas, unas 35 se detendrían haciendo un corrillo, absortas por la belleza. Hasta un centenar, según Slatkin, echaría dinero en la funda del violín. Pero eso no fue lo que ocurrió.
Joshua Bell, el violinista, fue un niño prodigio que, a sus 39 años, no ha dudado en quitarse el aura de virtuoso intocable. Ha llegado a aparecer en la versión estadounidense de Barrio Sésamo. También interpretó la banda sonora de la película El violín rojo, que fue galardonada con un oscar. Bell no sólo respondió encantado al reto de tocar en el metro, sino que además insistió en llevar su valioso Stradivarius.
El músico arrancó con la chacona de la Partita número 2 en Re menor de Johann Sebastian Bach. A los tres minutos, un hombre desvió su mirada para fijarse en el músico. Fue su primer contacto con el público del metro.
32 dólares
A los 43 minutos habían pasado ante él 1.070 personas. Sólo 27 le dieron dinero, la mayoría sin pararse. En total, ganó 32 dólares. No hubo corrillos y nadie le reconoció.
"Era una sensación extraña, la gente me estaba... ignorando", declara Bell al Post. El virtuosos asegura que habitualmente le molesta que la gente tosa en sus recitales, o que suene un teléfono móvil; sin embargo, en la estación de metro se sentía "extrañamente agradecido" cuando alguien le tiraba a la funda del violín unos centavos.
Expertos citados por el diario aseguran que el contexto importa, y que una estación de metro en hora punta no permite que la gente aprecie la belleza. Mientras, Bell recuerda con amargura los peores momentos: cuando acababa una pieza, nadie aplaudía.
Sólo una persona se detuvo seis minutos a escucharle. El treintañero John David Mortensen, funcionario del Departamento de Energía de EEUU, quien declara al periódico que la única música clásica que conoce son los clásicos del rock. "Fuera lo que fuera" lo que estaba tocando el virtuoso, declara Mortensen, "me hacía sentir en paz".

Viva Zumthor

2007-02-19T12:48:00.000Z

Hace tiempo que un texto sobre Arquitectura no me provocaba tantas buenas sensaciones como el que acabo de leer y releer, "Atmósferas" de Peter Zumthor, editado por Gustavo Gili.

Hay varios aspectos que lo hacen altamente recomendable, como la claridad y limpieza de su discurso, la honestidad en la manera de contarlo, la defensa de la búsqueda de la belleza como fin por sí mismo, la necesidad de pensar en el usuario a la hora de proyectar....pero, sobre todo, un discurso esencial en una época donde abundan los discursos artificiales y pretenciosos. El libro, que es una transcripción de una conferencia pronunciada por Zumthor en 2003, se articula alrededor de un curioso método de verificación espacial (podráimos llamarlo así) que el propio Zumthor dice aplicar en sus proyectos, y tiene un acercamiento humanista a la disciplina que extraña en la actualidad.

Un libro que motiva y entusiasma.

Maurits Cornelis Escher

2007-02-13T12:30:00.000Z

A propósito de una exposición en la Fundación Canal de Madrid sobre la obra de Escher, que está en exhibición hasta el día 4 de marzo, El Pais publica hoy un artículo que os cuelgo aquí sobre la raiz intelectual de su obra:

" Los dibujos de Escher lo hipnotizan a uno hasta que acaba atrapado en su acertijo lógico. El observador sabe por sentido común que una figura que sube por una escalera vertical no puede coexistir con otra que, peldaño a peldaño, avanza por una escalera horizontal. Y, sin embargo, ahí están. La vista percibe algo que contradice la lógica. Los sentidos discuten con el sentido común. Es un callejón sin salida. Un bucle. Un dibujo de Escher.

Maurits Cornelis Escher (1898-1972), dibujante y grabador holandés, trazó arquitecturas imposibles y juegos geométricos obsesivos. En Autorretrato, proyecta su efigie sobre una esfera de cristal: la mirada fija, el rostro enjuto, las cejas luciferinas y las orejas puntiagudas; la viva imagen de un hechicero aritmético.

Escher sostenía que era capaz de ver una belleza infinita en un cubo. Seducido por la geometría, construyó centenares de repeticiones pautadas y distorsiones visuales. En Aire y agua, una bandada de pájaros se transforma sutilmente en un banco de peces, o viceversa. En Balcón, el centro de un pueblo costero se proyecta esferizado hacia el espectador. Arriba y abajo es el ensamblaje de dos perspectivas opuestas. Sí, es frío y repetitivo. Escher no pretende conmover. Sus dibujos son un desafío eléctrico lanzado directamente al cerebro.
“Probablemente, de todos los artistas es el que más directamente apela a la inteligencia pura del espectador”, resume Jesús Mosterín, filósofo y miembro del Centro Superior de Investigaciones Científicas. “No despierta sentimientos ni emociones. Su obra constituye un reto permanente a la inteligencia del espectador. No emociona; fascina, deja perplejo”.
Escher lleva más de medio siglo asombrando a matemáticos, físicos, filósofos y, claro, a espectadores comunes; sólo hace falta echar un vistazo a cómo acercan la nariz a sus pequeñas composiciones los visitantes de la muestra Escher. El arte de lo imposible (en el Centro de Arte Canal, en Madrid, hasta el 4 de marzo). Todos quieren aproximarse para desentrañar el enigma del espejo autorreferencial de Tres esferas II, las escaleras entrecruzadas de Relatividad o el caudal de agua de tres pisos en un sólo nivel de Cascada.

El bucle lógico, visual y musical
En Gödel, Escher, Bach (premio Pulitzer 1980 y best seller de literatura científica), un monumental estudio sobre la consciencia, el matemático norteamericano Douglas Hofstadter, se adentra en los paralelismos entre el dibujante holandés, el matemático Kurt Gödel y el compositor Johann Sebastian Bach. “Gödel determina que hay un límite en cualquier sistema formal: podemos comprenderlo pero no demostrarlo sin salir de él”, explica Jorge Wagensberg, físico y director del área de ciencia de la Fundación La Caixa. (Un ejemplo de sistema cerrado es la paradoja del cretense Epiménides “Todos los cretenses son mentirosos”.) Esta idea de circuito cerrado, de solipsismo, es la que Escher ilustra magistralmente en piezas como Cascada y Subiendo y bajando.
Quizá el propio Escher no tenía la intención de dar cuerpo a fórmulas abstractas, sino, sencillamente, de recrear paradojas geométricas por puro placer intelectual. “No son investigaciones matemáticas. Lo que hace es materia prima que se presta para que los matemáticos la interpreten”, observa el filósofo. “Las matemáticas son la creación más pura de la inteligencia. Es un mundo donde no hay emociones, sólo construcciones mentales. Que se pueden ilustrar bien con un dibujo”, añade Wagensberg.

La intuición que fascina al científico
El divulgador sostiene que el artista puede abrir una ventana a una realidad a la que el científico le cuesta llegar: “la ciencia puede comprender sin intuir, y el arte puede intuir sin necesidad de comprender. Así, el artista puede darle intuiciones al científico”. Como la del desfile sin fin de hormigas por la Cinta de Moebio, un concepto clave de la topología, la rama de las matemáticas que estudia la continuidad, o la de los lagartos multiplicados de División regular del plano VI, una descripción tentativa de un fractal (una forma geométrica que se repite a escala).
La obsesión de Escher con la repetición se consolidó en una visita a la Alhambra, en Granada, y la Mezquita de Córdoba en 1936. En las intrincadas cenefas arábigas descubrió una estrategia compositiva que consideró eterna. “Las recurrencias de Escher son una ilustración de lo que es comprender; de la inteligibilidad. La ciencia es buscar la regularidad de las cosas, la repetición; hallar la norma en la naturaleza, allí donde parece que no la hay”, señala Wagensberg.
“Todas sus piezas son representaciones matemáticas. Y, claro, que sea posible en matemáticas no quiere decir que sea posible en la realidad”, añade. Sus composiciones sólo son posibles sobre el papel pero siguen atrayendo como una espiral poliédrica que se repite hasta el infinito. "

Cannatà & Fernandes

2007-02-08T11:00:00.000Z

Gracias al número 70 de la revista TC Cuadernos, he tomado contacto con la obra de Cannatà & Fernandes, un estudio portugués cuyos socios principales son portugueses e italianos y que produce una curiosa mezcla entre la lógica constrcutiva portuguesa y los posicionamientos teóricos italianos, aunque en mi opinión su arquitectura está mucho más influenciada por una sensibilidad inconfundiblemente lusa. Un ejemplo más de la potencia arquitectónica de nuestro desconocido vecino atlántico.

Una escenografía de John Pawson

2007-01-05T12:08:00.000Z

En Dezeen he encontrado imágenes de una escenografía de John Pawson para un ballet en el Royal Opera House de Londres. Muy bonito. Por lo que las imágenes muestran, el montaje mantiene una coherencia impactante con el discurso arquitectónico de Pawson. Ahí os he dejado algunas.

Kazuyo, la campeona del año

2007-01-03T15:52:00.000Z

Hoy publica El Pais en su edición digital un interesante artículo de Anatxu Zabalbeascoa, un peculiar resumen del año 2006, donde destaca a SANAA, el estudio de Sejima+Nishizawa como el protagonista del año pasado. Ahí os lo dejo, por si no pudísteis leerlo:

" El año arquitectónico visto desde la arena más internacional -en la que se maneja Alejandro Zaera-, la preocupación doméstica -que centra las investigaciones de Blanca Lleó- y la arquitectura sostenible de vanguardia -que mueve a Iñaki Ábalos y a su socio Juan Herreros- lo protagonizó una mujer, la japonesa Kazuyo Sejima (1950) cuyos trabajos podrán verse en una exposición en el Musac de León a partir del 20 de enero.

Curiosamente, han sido tres edificios distintos de Sejima los que han puesto de acuerdo a los arquitectos españoles. La autora del edificio de viviendas Mirador en Madrid, Blanca Lleó, destaca la belleza del Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI, que Sejima levantó en Kanazawa (Japón). Alejandro Zaera, que firma el urbanismo de la villa olímpica de Londres 2012, prefiere la escuela de diseño Zollverein, en Essen (Suiza), "porque se arriesga a hacer un proyecto feo pero que termina siendo sofisticadísimo. Es la belleza como sorpresa, no como composición, todo lo contrario de las imágenes relamidas de arquitectura cada vez más frecuentes. El juego de perforaciones de la fachada, descuadradas y de diversos tamaños, convierte un cubo en un objeto sorprendente. También es sorprendente la idea de utilizar el hormigón como material de acabado exterior e interior. Me gusta la consistencia de un único material en todo el edificio, como si uno estuviera habitando una cueva". Zaera, además, apunta que el proyecto de Sejima "refleja una atención específica a un determinado lugar, frente al ejercicio de una firma que siempre es igual en todas partes del mundo. La gran oportunidad de la globalización contemporánea es la libertad de reinventar lugares, a partir de lo que ya existe, en lugar de importar la misma basura en todas partes. No a la arquitectura McDonalds", reivindica.

Iñaki Ábalos, autor del Gimnasio que desaparece entre la vegetación del Parque del Retiro madrileño, destaca otro edificio evanescente: el Pabellón de Vidrio en el Museo de Arte de Toledo (Ohio) que "lleva a los límites el método sintético de SANAA", el estudio que lidera Sejima. Zaera y Ábalos coinciden en que otro de los protagonistas del año fue el Museo Mercedes en Stuttgart, de UN Studio, por "la forma en la que la fachada habla de lo que contiene: un museo de coches", indica Zaera. "¡Por fin Ben van Berkel (UN Studio) hizo lo que quería hacer! Como un estreñido que logra tener éxito", comenta Ábalos.

El estadio Allianz Arena de Múnich, obra de Herzog & De Meuron y estrella del pasado Mundial de Fútbol, también logra el acuerdo de los arquitectos. Los suizos demuestran que "también funcionan poéticamente en la escala grande", apunta Ábalos. Entre tanto, Zaera lo destaca como "otro edifico parlante en el que la fachada utiliza el color cambiante para jugar en la cultura futbolera local. Creo que hacer edificios capaces de generar este tipo de relaciones con la cultura local es una de las próximas fronteras de la arquitectura en esta segunda etapa de la globalización".

El viaducto de Foster

Zaera augura que "el modelo de arquitecto al que se le permite hacer cualquier cosa en cualquier parte terminará produciendo un mundo poco interesante en el que todos los sitios parecerán iguales". Destaca también "la naturaleza artificial" del viaducto de Millau (Francia), de Norman Foster, en el que "los pilonos tienen la altura de un rascacielos de 60 plantas y las luces, de 340 metros, la dimensión de tres campos de fútbol". Y Ábalos incluye dos exposiciones: Super-normal, en Tokio, sobre el diseño de Fukasawa y Jasper Morrison, y On Site, con la que "Terence Riley se despidió del MoMA dando a la arquitectura española una posición privilegiada".

En España, Iñaki Ábalos da la máxima nota a Javier García Solera, "el arquitecto español más preciso, que, una vez más, ha hecho muy bien las Viviendas tuteladas en Alicante". Cerca, en Valencia, aplaude también el edificio Veles y vent, de David Chipperfield para la Copa América, por plasmar "una idea de gran belleza que se niega a utilizar las metáforas manidas del barco y las olas". Por último coincide con el jurado del Premio Fad en destacar la Biblioteca Jaume Fuster, de Josep Llinás en Barcelona: "Bricolaje de alta costura, con muchísima memoria de la mejor arquitectura". Blanca Lleó destaca como " innovador, sostenible y optimista", los árboles de aire-dinamizadores sociales del eco-bulevar de Vallecas, en Madrid, del equipo Ecosistemas Urbanos.

Pero es el edificio más premiado del año, la Terminal 4 de Madrid, de Rogers y Lamela, el que cuenta con el aplauso de Alejandro Zaera: "No es otro aeropuerto global", dice alguien que se pasa el día en avión. "Hace referencia a cosas locales: el techo de canizo recuerda a un chiringuito. La ondulación de la cubierta tiene un efecto espectacular a esa escala. Me gusta que haya utilizado el color de la estructura como sistema de codificación de las puertas, y que el efecto a esa escala sea de arco iris". Zaera, además, aplaude que haya patios verticales que comuniquen las plantas de llegadas y salidas y las cintas de recogida de equipajes. La lista de Ábalos es larga. Incluye la Universidad Adolfo Ibáñez, en Santiago de Chile, de José Cruz Ovalle: "La perfección de la escuela chilena, uno de los países con mejor arquitectura del mundo". El tecnobricolaje como arquitectura del futuro de la librería Idea de David Adjave, en Londres, y el edificio SIEBB de Mario Cucinella, en Pekín. "Espectacular obra medioambientalista de quien fue brazo derecho de Renzo Piano cuando Piano no quería ser lo que no es". Tan larga que entre lo destacado, Ábalos no se olvida de lo peor del año: "Que Córdoba se arruine con Rem Koolhass y que Madrid deje de ser una ciudad elegante para entrar en el club de ciudades horteras con un Calatrava"."

On-site

2006-12-29T10:00:00.000Z

Si pasáis por Madrid estos días, no os perdáis la exposición ON-SITE, del MoMA de NYC, ahora en el Jardín Botánico de Madrid . Aunque ya está muy publicada y aireada, merece la pena, sobre todo por la impresionante colección de maquetas que presenta, y porque da mucho qué pensar acerca de la arquitectura estelar y su relación con la arquitectura "de cada día".

Evidentemente, la exposición y la selección de proyectos no pretende reflejar el estado medio de la arquitectura actual, limitándose únicamente a un selecto grupo de intervenciones, pero contagia de un cierto optimismo y alegría por el estado de la Arquitectura en España que no sé si está del todo justificado. En cualquier caso, es espectacular. Hasta el 14 de Enero en Madrid.

¿Qué?

2006-12-22T11:00:00.000Z

"El mismo acto de escribir fuerza al pensamiento a hacerse lógico".
Esto es de Poe, no es mío. Pero me sirve para intentar justificar el por qué de crear este blog, que surge como una especie de terapia que me haga más fácil el desarrollo de esta profesión en un mundo profesional confuso y confundido; profesión que, estoy convencido, no puede sobrellevarse sin un psicoanálisis eventual, aunque sea virtual como este. En cualquier caso, espero que sea un modo de compartir con mis amigos todas las cosas que me gustan, que son muchas y variadas, la mayoría de ellas, relacionadas de una u otra forma con la Arquitectura y el Arte.